記得在學生時期參加教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計劃已經是十幾年前的事情，那時的自己對於這個嶄新的世界懷有一腔的熱血，想要把一籮筐天馬行空的想法帶入產業中。曾經的我也如同站在台上的學生一樣，接受著一連串前輩們的建議與拷問，那時的內心有個小叛逆，總是覺得這些台下這些老人不是很懂，而如今當我坐在台下根據學生的問題提出回答時，年少時的叛逆心情早已隨著時間與磨練一點一滴轉換成謙卑、包容與感恩，在看學生提出的疑惑時，很多問題是瞬間了然於心。
同期念設計的同窗們後來蠻多都沒有待在產品設計業，因為產品設計業是一個需要較長業界磨練的專業，在學校建立了基礎美感和專業技能，到了業界更需要建立量產常識、了解專利法律與品質管控等等。而自己先後從貿易業的BtoB設計師、製造業的BtoB設計師到品牌商的BtoC設計師慢慢把各產業串連起來，完整了我的設計師產業生涯，從台灣設計開發到中國疫情封城堅守工廠期間，持續新品開發與維持出貨，設計是一直在做的事同時也一直累積量產製造端的實務能力，慢慢從菜鳥變成老鳥。十年練一劍，回想起來每個階段都各有所得。
在產品設計的世界中，最美好的時刻就是看到自己設計的量產品落入大家生活中，進而改善大家使用經驗的時候，無論是使用經驗還是美感經驗都是一種成就感。而在業界一路走來的酸甜苦辣不靠著對設計的熱情是很難撐下來的。設計師之間的評圖競爭一直都是個零和遊戲，選了你的通常代表別人的圖稿落選了，對於彼此的美感認知差異更是大家茶餘飯後閒聊的說嘴的話題。
在教學的觀念上，自己也一直跟同學們灌輸這產業贏家全拿的觀念，所以在提出設計稿的時候，每個細節都需要啄墨再三，善用設計方法來統整團體成員的想法，最終需要產生創意結果來從各組評圖中脫穎而出。
以下整理了所有產品類別獲獎學生和幾個視覺類別的問題與回答：
國立臺北科技大學創新所碩二李元捷同學的兩個問題如下：
1. 在B to B B to C企業工作，就設計師來說在思考兩者產品上會有怎麼樣的差異？
在台灣BtoB的設計工作大概可以分成兩種產業：貿易業或是製造業。在BtoB的公司工作後會建立起強烈的製造量產的SOP流程與成本控管思維， 在BtoB的開發設計的階段除了提出高度視覺吸引力的圖稿外，還需要去了解量產流程與每個製造工序可能所產生不良而影響到成本的環節，在了解這一個過程之後，設計師就能逐漸理解為何公司主管會R掉某些設計稿，學界與業界觀點的差異何在。
在BtoC的公司工作， 設計師更需要具備的是跟市場行銷端的溝通與協調，因為市場行銷端會從品牌打造的觀念來引導設計師做出符合市場喜好的產品，商業設計的本質並非做自我的藝術創作而是要去迎合市場需求。
2. 設計師在新創、台商、外企的工作文化差異與對未來職涯發展的影響是什麼呢?
第ㄧ要先釐清這家公司的本質工作是做設計服務還是量產產品，即本質是設計服務業、製造業還是貿易業，這三種公司需要的設計師特質不太相同。
設計服務業需要的是新手設計師有突破現有市場產品的突圍能力，而通常這樣產業的資深主管都是具有量產經驗，新手設計師需要的是make different，因為具有豐富量產經驗的人在設計時容易會被量產經驗所侷限，這是好處也是壞處，在畫設計的時候往往就先跳到怎麼分模線或模具要不要開滑塊或斜銷，這樣的成本框架思維往往會忽略了創新、美感與市場趨勢。
台商的製造業很常以成本控管為導向，所以這行的設計師往往會更偏重工程結構型的設計師，注重開模成本與良率控管。
外企則往往以品牌為導向，設計師需要是能跟市場行銷端配合協調與溝通，會需要設計師具有國外經驗或是具備基礎語言能力。
國立臺灣科技大學設計系碩一簡語𨓰同學問題為： 從學校畢業後，因為公司會有自己的風格和文化，進入職場我們該如何發揮自己的創新力？
就如同我現場所言：努力工作更要努力『換』工作，進入職場後每份工作都需設定自身希望從這份工作要獲得怎麼樣的專業知識或經驗和設定達成期限。
以自身經歷舉例，當我待在製造業時，就設定目標是要把所有產品的製造流程SOP都搞清楚明白，從原材料尺寸、模具加工到中間工序的加工時間與會產生何種不良現象，每一個環節都要消化成自己的筆記與圖表來作為我的業界『畢業論文』，當完成了論文後，我也意識到該起身前往下一站了，不一定是需要離職也可以是接受到另一個崗位的挑戰。
有些公司都有一個潛規則，都會定時淘汰末位員工，末位員工的定義往往是沒有特別的專長或亮點，做什麼都可以但對於組織進化沒有太大的幫助反而可能是革新的絆腳石，而末位員工往往會常常被拿來跟年輕新血做比較，當老闆或人資認為這末位員工是可以被年輕新血取代時，就會啟動組織除舊換新。所以現代職場已經不崇尚一份工作做到老了，時代改變太快而迫使資方不具有要養員工到老的觀念了，勞方需隨時提升個體的能力，以利自身能隨時跟上時代技術變化，保持這種彈性與機動性也是讓自身薪資一直提升的關鍵。
對於新鮮人來說，建議可以先從短期實習開始，先探探職場水溫，看看這職場的風格與文化自己是否能認同與快速融入。我朋友確實有經驗是公司同部門內鬥太厲害，讓他感覺苗頭不對，後來決定趕緊閃人。內鬥造成整個部門低氣壓罩頂，同事之間都不公開交流或溝通，傾向私下murmur，整體部門也不太有團隊精神。遇到這種氛圍不佳的公司我也建議若無法適應就趕緊離開為上策。建議先找到符合自己價值觀與認同的公司，再談要發揮或貢獻自己的能力。
實踐大學工業產品設計系的蔡頌愛同學的問題：在台灣3D列印產品的發展機會？
3D列印產品現有台灣商業發展可行性的有客製化公仔產業與高精密度的金屬列印零件，3D列印跟模具量產的成本結構相比，差異最大的就在模具成本與機台製造工序費用。3D列印不需要模具或製造機台，而表面精緻度需要靠後加工處理。3D列印在小量多樣的客製化方面是比傳統模具量產更具競爭力。客製化公仔產業有市場廣度，而高精密度的金屬列印零件有高毛利率的優勢。
如果要按照蔡同學的得獎設計作品-Prinx彈性結構模組燈具來看，製造生產適用3D列印，而要形成一個商業模式則建議使用舉辦付費工作坊來推廣自己的設計產品並用網站來累積使用者與流量，結合自己的設計結構做專利佈局，這樣才能做國際化的推廣，增加作品能見度。
在視覺傳達組的學生問題方面，由於這領域有更多視傳資深前輩回答，在此我挑了自己蠻有興趣且已經有教學實驗過，同時也很多年輕學生都蠻關心AI人工智慧對於設計界的影響。
就目前我對各種AI設計測試，測試主要以logo設計為主，其思維模式主要是對『關鍵字』的調整，而其思維演算概念其實還是直線邏輯，即1+1等於2的思維，而尚未出現被稱之為創意思考的水平思考模式，這種創意思考模式的特徵一為會因人思考模式與經驗差異而變動，二是產出結果數量與質量均不穩定，這種創意性思考是非常有別於主流IQ智商高低的直線思考。但AI因為算力高效率的特色，能在短時間產出數量眾多的結果，但結果並不一定符合創意的定義。善用設計系的真人創意腦力所產出的結果效率與質量目前還是勝於人工智慧。
目前AI短期內會取代人腦直線思考模式，但還沒辦法產生創意思考模式。但若有人持續發展訓練AI系統，這種創意思考模式確實還是在未來有機會取代人腦。
參考文章：何謂好Logo設計與得獎設計實務經驗分享-台中科技大學商設課。
最後分享設計戰國策協同主持人林磐聳教授的心法，只要設計師把握4C思維原則，基本上面對AI都能立於不敗之地。這4C即是Critical thinking, cooperation thinking, creation thinking, and combination thinking，中文即是批判性思維、合作共贏思維、創意思維與跨界共融思維，共勉之。
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