設計師與設計詩兩個不同的詞彙代表了完全不同的思維，設計師與設計詩人差別在於設計師已經俱有一套既定的做事邏輯與思考模式，而設計詩人是從一開始就保有一顆赤子之心，用一個自己的眼光來解讀設計這件事情，解構物體，進而創新。
歐洲許多傳統產業善用歐洲自身豐沛的多元設計能量來適度的導入產業，所謂導入產業就是希望設計能量能給與以『效率』與『良率』首要的工業產業引進不同的面向-更加浪漫與感性的思維。
陶瓷產業是個極度有趣的產業，因為他兼具大量工業與小量工藝產業的面向，德國Meissen瓷器創立于1710年，這是一個歐洲瓷器的里程碑，一個中國不再是能因為掌握白瓷製造技術而獨斷瓷器市場的時間點，終止了自13世紀以來歐洲只能跟中國進口瓷器的局面。第一件歐洲燒製出的白瓷是在1708年，而在經過幾年的調整製造流程與改善良率後，1710年瓷器產業Meiseen正式成立，而這產業背後的推手正是德國徳勒斯登的皇室奧古斯特二世。
而中國出現白瓷的時代是在魏晉南北朝中的北朝期間（西元 386-557之間），白瓷的出現代表了原料的使用與配方的改進有了卓越的表現。白瓷要求胎與釉含雜質量比青瓷更少，其中鐵的氧化物只占了1%，或不含鐵，以氧化火焰燒成，胎體白，釉層純淨而透明。從以上比對得出，中國白瓷的歷史是超過歐洲一千多年的，而德國靠著皇室力挺與相信科學的信念，也快速的追趕上，現今他們善用設計人才來做為行銷利器，賦予物件更多的靈魂與時代感。
Peter Marigold，英國設計師，畢業於英國中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）與英國皇家藝術學院（Royal College of Art），專長雕塑、劇場與活動場景設計。強調設計回歸自然，善用人造和天然材料，加上即興創作手法，使作品呈現幾何感強烈的手工塑型和真實感，簡約樸質卻又不失美感，曾獲Design Miami/ Basel未來設計師獎。曾受邀於米蘭傢俱展、紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）、以色列設計博物館（Holon）、日本 21_21Design Sight等展出。
Peter Marigold在接受德國Meissen瓷場邀請來創作，他從瓷器的石膏模具作為設計切入點，在現有的石膏模具表面上鑿出痕跡，反覆的灌漿，再鑿，直到這石膏模具快接近不能再使用的程度。這是一個介於“毀滅”(destruction)與“創作”（creation)的過程。而他帶給這產業的新意是”設計“能不只是侷限在一個如同古典主義時代的對於人像或周遭事物的描繪與攀擬，而是進入了21世紀之後，著重大量生產的當代工業與著重於個人的手工工藝之間微妙的分界線，大量複製模式與小量複製的界限到底是落在哪才是最讓人感到合適的？他這樣的設計正是在挑戰這條分界線，要破壞原始的量產模式到什麼樣的地步才能彰顯出人類的創造力的獨特性？他的想法與思維藉由瓷器這載體來與人們對話。
有過創作經驗的人都可以感受到創作也可能是一種“毀滅”的過程，一個從無到有的過程，打破一切到重新架構的曲折之路，當欣賞這件瓷器時的角度已經從喝茶喝水盛飯這樣功能性的角度轉為對設計能量的以各種姿態出現在時代中時，你會發現這件瓷器是否好清洗或是否能進洗碗機早已經不是最重要的問題了。
宋朝詩人 蘇軾『橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。 不識廬山真面目，只緣身在此山中。』每件作品都是呈現給有緣人來品識欣賞。
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