遊戲是小孩子的“工作” –莎士比亞
或許對Anton而言，這句話可以寫成工作是大人的"遊戲"。
協助並記錄設計師Anton Alvarez佈展的過程，對這群主要來自台灣科技大學的學生們就像一場有趣的遊戲，好奇著到底這位魔法師能用線變出怎樣的魔法，將他的設計概念從物件延伸到空間。佈展前的空間總是瀰漫著濃厚不確定的緊張氣氛，任誰也都不敢放鬆直到抓到那股在心中"到位"的叮咚響聲。
出於北歐瑞典(Sweden)與南美智利(Chile)混血兒的Anton，一開始對展場的想像是出自於一張他在南美洲旅遊時所看到的這幕:某個地區的人民在他們日常的步道上延伸起一條由線構成的奇景。Anton提到他作品中對比鮮豔的顏色應該是出自於他那南美洲的奔放血液。的確，作品中展現豐富大膽的配色有別於我們對於北歐冷冽的用色認知。
那大家來試想：該怎麼把這張的概念應用擴展到整個展覽空間呢？
先給大家一些線索，線索一：Anton準備了符合以下的”工具“（如下圖），線索二:在一樓大廳有一件大型作品，而在七樓的展覽空間外也有另一件作品，線索三:佈展人員主要是年輕有活力的大學生。
有拼湊出大概應該會進行的佈展過程了嗎？
大家開始先從一樓的作品高度先把線綁住，接著再從一樓逃生樓梯走到七樓之後，纏繞七樓的作品一圈再從七樓走回一樓，就這樣走了一趟又一趟，整天估算下來大家總爬階數也超越了101大樓。大家笑稱這次佈展是趟101朝聖之旅，朝聖著Anton Alvarez的作品。在這樣的佈展的過程，其實也彰顯出Anton 的RCA背景，RCA的風格一直帶著一股深具實驗性的探險家精神（RCA,Royal College of Art, 位於英國倫敦的設計學校，知名校友像是創造仿生獸的荷蘭藝術家Theo Jansen和英國設計師Tom Dixon）。
這次的佈展最有趣的問題是：『線，該如何與空間對話？是否有可能延伸成為一棟建築？』在這佈展的72小時中，我相信只有實際全程參與的人心中已經創造出一個屬於自己的答案。Anton在線纏繞密度到一定之後，著手開始他的修剪工作，他反覆的從七樓走到一樓，深思著怎麼把展場做最後的呈現。
——————————離佈展結束剩下3小時—————————–
“Sometimes, You need to know when to stop."
他拿起剪刀毅然決然的剪掉了那張學生們走了好幾個小時樓梯纏繞而成的彩線網，那團彩線剩下牆上的一把馬尾，一個佈展的句點。從大家臉上錯綜複雜的表情上可以感受到失望的心情，一種之前心血都白費的失落感。
別歎氣，因為只有參與的人才懂這段馬尾的故事與心聲。是啊，這就是設計人生。無論之前花費了多少功夫，但當"捨棄"成為了一個最佳的選擇時，就毅然決然的斷尾吧！雖然這過程儼然像是個當機迴圈，但你做出捨棄這決定時，就已經找到離開這迴圈的出口了。恭喜你，功力又上了一層！
“Sometimes, You need to know when to stop."-Anton Alvarez
讓我們來看看佈展過程的快播影片
magicianxdesign 